18 de febrero de 2017

James McAvoy en Versión Original



A pesar de que Kevin (James McAvoy) le ha demostrado a su psiquiatra de confianza, la Dra. Fletcher (Betty Buckley), que posee 23 personalidades diferentes, aún queda una por emerger, decidida a dominar a todas las demás. Obligado a raptar a tres chicas adolescentes encabezadas por la decidida y observadora Casey (Anya Taylor-Joy), Kevin lucha por sobrevivir contra todas sus personalidades y la gente que le rodea, a medida que las paredes de sus compartimentos mentales se derrumban.

Nota: 9, Muy buena

Shyamalan ha vuelto a sus orígenes, ofrenciéndonos un cine bien construído, y con un resultado casi perfecto. Desde "La joven del agua" (Año 2006), no había visto nada igual.  Lo siento, pero es que "The Visit", (2015) la tengo más que olvidada. Así que os podéis dar una idea de lo poco que me gustó. Salvo unas pocas escenas.

Verla en V.O es lo mejor que se puede hacer con esta cinta. Lo digo porque de ese modo se pueden apreciar las distintas voces que pone James, los matices son muy importantes. Así que os aconsejo verla así porque gana muchísimo más que en versión doblada. El doblador no lo hace mal, pero no ha sabido darle el toque adecuado a cada personalidad y en mi humilde opinión estropea mucho todo el trabajo de James.

La mente humana es mucho más compleja de lo que pensamos. Que una persona pueda tener múltiples personalidades, sintomatizarlas, hacerlas suyas y creérselo de verdad, es algo impactante. El director se tuvo que documentan muy bien para realizar la película y sobretodo los diferentes personajes que nacen desde lo más profundo de Kevin, el principal personaje.


Casey (Anya Tylor), sigue el juego a Kevin (James) y de qué manera lo hace. Se compenetra tanto con él y existe una conexión tal. Que ambos se quieren hacer amigos en cierta manera, pero la fuerza interior de Kevin, impide que eso sea posible. La actriz, consigue transmitir muchos sentimientos. Algo que no ocurrió con la desastrosa intepretación en "Morgan", pedazo de bodrio de film y ella, nada creíble.

Sin embargo aquí esá muy bien y correcta. En su mirada, se refleja el miedo aunque es controlado casi con maestría.  La mejor de las tres chicas.


La psiquiatra interpretada por Betty Buckley, me ha dado la sensación que a veces estaba algo perdida de la trama principal. Es cómo si hubiera desconectado en algunas escenas y andubiera un tanto con la mente en otra parte. Aún así tiene su lado protector y quiere entender lo que le ocurre a su paciente. Pero éste es tan manipulador y controla tan bien a todas sus personalidades, que juega libremente con ella.

A pesar de convivir con 23 personalidades, se centra concretamente en cuatro. Porque todas sería algo caótico, la verdad y sería un laberinto tremendo. Por tanto es correcto que se sean esas. Sobretodo una en concreto que no voy a decir cual es y a mí me sorprendió sobremanera.

Shyamalan, suele dar un giro en casi todas sus tramas. Y ésta no se queda atrás. Para mí el final es uno de los mejores que he visto de este director. No puedo explicar nada porque desvelaría algo importantísimo y no sería justo. Os puedo asegurar que una lágrima he soltado.    

16 de febrero de 2017

Thriller con sabor amargo


Madrid, verano de 2011. Crisis económica, Movimiento 15-M y millón y medio de peregrinos que esperan la llegada del Papa conviven en un Madrid más caluroso, violento y caótico que nunca. En este contexto, los inspectores de policía Alfaro (Roberto Álamo) y Velarde (Antonio de la Torre) deben encontrar al que parece ser un asesino en serie cuanto antes y sin hacer ruido. Esta caza contrarreloj les hará darse cuenta de algo que nunca habían pensado: ninguno de los dos es tan diferente del asesino.

Nota: 8, Notable

Otra magistral interpretación de Antonio de la Torre. Qué grande es este hombre. Su compañero de reparto, Roberto Álamo, ganador del Goya como mejor actor, lo avala como un actor inmenso, donde demuesta en esta historia como un Polícia que juega en una liga diferente con respecto a su compañero Velarde, (De la Torre) Que hay buenos actores en este país, queda más que demostrado. 

El director nos lleva por un laberinto enreversado donde  nada es lo que parece. Los cuatro inspectores, tienen sus historias personales que intentan separar sus vidas personales con el trabajo, aunque a veces Alfaro, se le va la olla y arma lo que no está en los escritos. Contar su hisotria, me supo a refrito. Aunque da un poco de penilla cómo lo está pasando...

Ambos compañeros se ven enfrentados y Alfaro empieza a increpar a Velarde, de una manera que me dio miedo. La química entre ellos se nota mucho. Esa es una de las funciones de los actores. Porque sin eso, pues sería una historia muy diferente.


Desde luego la combiación de calor, más crisis, y una Madrid multitudinaria a la espera de la llegada del Papa, más el asesino en serie..... es para volverse un pelín loco! Y por supuesto eso se acusa en los personajes principales y en los secundarios, que a veces no se les tienen en cuanta. Pero son más necesarios de lo que pensamos.

Puedo decir que cine así, sí me gusta ver. Porque entre miles de petardadas encuentras de vez en cuando cintas buenas donde disfrutar.

13 de febrero de 2017

Hacksaw Ridge, el regreso de Mel como director


Narra la historia de Desmond Doss, un joven médico militar que participó en la batalla de Okinawa, en el Pacífico durante la II Guerra Mundial, y se convirtió en el primer objetor de conciencia en la historia estadounidense en recibir la Medalla de Honor del Congreso.

Nota: 9, Muy buena

Sin duda Gibson, ha acertado de pleno en la elección de escoger a Andrew Garfield, para interpretar a Desmond Doss. Muchos no apostaban por el actor, pero él ha hecho un gran trabajo. Menuda interpretación más estupenda nos ha regalado. Se ha metido en la piel de Desmon y hasta ha traspasado esa barrera que lo ha convertido al menos para mí, en un chico a tener muy en cuenta. A veces no hay que subestimar a las personas, porque te pueden dejar descolocada completamente.

Leí muchos comentarios diciendo que nunca se había contado una historia de la II Guerra Mundial y mofándose en cierto modo de Mel. Pero Gibson se ha ganado otra vez el reconocimiento como director y ha sido premiado por este trabajo tan inteligentemente bien realizado, le pique a quien le pique.


Valiente es la palabra que mejor define a Desmond. No se lo pensó dos veces ni se achantó ante nadie para realizar ese acto que no muchos estaban dispuestos hacer. La vocación de Médico y salvar la vida de la gente, es de admirar, pero mucho más en un entorno hostil, arriesgando su propia vida para que otros puedan vivir. 

Entre tanto, una historia de amor, pero sin caer en  lo típico. No se centra todo en eso y es de agradecer. No sé porqué siempre que veo un film de este tipo, me brotan lagrimillas. En cierto modo es inevitable, no? Y, es que forman una bonita pareja ❤️️


Cada plano se te clava en la retina, cada mirada, cada palabra, se quedan retenidas por muchos días. Me ha producido sentimientos que sinceramente, tenía escondidos. Cuando la vi en su día, temblé... y eso en pocas ocasiones me ha pasado. Disfruté muchísimo! 

La fotografía es espectacular, corre a cargo de Simon Duggan



La música de Rupert Gregson-Williams 

 No se puede negar que Mel, cuando se pone serio saca lo mejor de sí mismo. Aquí vemos a director y actoren la presentación del film.

12 de febrero de 2017

Blood Father


Lydia, una joven de 16 años, es acusada de haber robado una fortuna a un cartel, pero en realidad es una trampa fraguada por su novio traficante. La chica tiene que escapar con el único aliado que tiene en el mundo: su padre, John Link, un eterno fracasado, antiguo motero rebelde y ex presidiario, que se verá en la obligación de vincularse nuevamente con un pasado del que huía para poder salvarla a ella. 

Nota 7, Buena

Grande Mel, su vuelta como gran actor que es, me dejó con muy buen sabor con esta película del director Francés, Jean-François Richet. 

Gibson, lleva todo el peso de este film. No ha perdido su esencia, y aunque ya tenga una edad, ha sabido demostrar que sigue casi a pleno rendimiento. 

Nos encontramos ante un padre maduro y que reconoce ser alcohólico y una hija adolescente que poco sabe de la vida. Un día se encuentra en un apuro y ahí está John, para  rescatarla. 


Tiene acción, relación padre-hija, buen argumento, fotografía, etc... La verdad es que no me ha defraudó para nada. 

Perdonar que no me extienda mucho pero no estoy demasiado inspirada. Estoy pasando unas semenas con el maldito insomnio y por las mañanas parezco con un zombie. Quizás hubiera sido mejor deja esta entrada para cuando estuviera en condiciones, pero bueno. Ya me espero hablaros de su peli como director, que ahí seguro haré mejor entrada.


 

11 de febrero de 2017

Ficción como forma de venganza



Narra la historia de Susan Morrow, una mujer que tras abandonar a su primer marido, un escritor inédito, vive ahora con un médico. De repente recibe un paquete en el que descubre la primera novela de su ex, quien en una nota le pide que por favor la lea, pues ella siempre fue su mejor crítica. Susan lo hace y a medida que se sumerge en la narración, la propia novela acaba olvidando la historia principal para acabar hechizada por este relato dentro del relato, síntoma evidente de que a la nueva vida de Susan le falta algo y deberá explorar en su pasado para saber qué es lo que le impide seguir adelante.

Nota: 9, Muy buena


Jake, Tom y Amy


Tom Ford, ha construído a dos personajes Edward (Jake Gyllenhaal) y Susan (Amy Adams), de una forma totalmente deconstruídos, según avanza la trama. Hace que el espectador quede atrapado entre dos hisotiras entrelazadas y con incómodas similitudes.

El comienzo puede transmitir al espectador un impacto, pues en pocas películas se muestra con naturalidad a personas que suelen esconder su cuerpo por no tener medidas de 90-60-90. Ford, sin duda ha sido un atrevido en este aspecto. 
 

La historia usa la ficción como forma de venganza, a través precisamente de un relato de venganza. La peli es feroz, provocativa, dura, triste, amarga, y existencial. Para ser el segundo film de Ford, lo está petando. Quién iba a decir que un diseñador de moda y cineasta, pueda hacer sentirte muy pero que muy incómoda. Que mires a los personajes con una sensción desoladora, sobretodo por Jake, porque lo que le sucede es de una rabia e impotencia brutal. Y, Amy, tranmiste a través de sus ojos la más absoluta soledad con pequeños destellos de luz cuando piensa en Edward...


 La he visto en V.O aunque el doblaje no chirría, he preferido verla así. Digamos que le estoy pillando otra vez el gusto y es una gozada. Aunque por otro lado una pierde detalles por estar leyendo. Pero merece la pena, en serio!    

4 de febrero de 2017

Casey Affleck


Lee Chandler (Casey Affleck) es un fontanero que se ve obligado a regresar a su pequeño pueblo natal tras enterarse de que su hermano ha fallecido. Allí se encuentra con su sobrino de 16 años, del que tendrá que hacerse cargo. De pronto, Lee se verá obligado a enfrentarse a un pasado trágico que le llevó a separarse de su esposa Randi (Michelle Williams) y de la comunidad en la que nació y creció. 

Nota: 9, Muy buena

La vi en VOSE. Me atrajo verla así, porque en ocasiones el doblaje no es muy acertado. Eso no quita de decir que tenemos buenos actores que dan vida a los personajes con sus voces. Pero todos sabemos que hay excepciones... Bueno, no me quiero desviar. El caso es que me transportó a lo más profundo del alma de Lee Chandler. Un hombre al que le ha ocurrido un poco de todo. Casey, sin duda ha reflejado casi a la perfección el dominio en lo dramático. Sobriedad, contundencia, tristeza, humanidad, y carisma. Su personaje no es fácil y sobrellevar tantas cosas de golpe, es algo complicadísimo. 

Su profunda mirada,  el reflejo de su estado de ánimo.... hacen ganas de darle un abrazo y no soltarlo durante un rato. Empatizas con él y hasta se te rompen los esquemas. Un personajes que sin duda alguna estaba exclusivamente escrito para él. 

Las localizaciones, los elementos cotidianos, son parte importante de esta cinta que está siendo muy valorada por los críticos y público. Desde luego el director Kenneth Lonergan, puede estar contento. Porque el trabajo que ha hecho es casi impecable. 

La actriz  Michelle Williams, está soberbia. Una mujer que parece fuerte pero en el fondo es frágil. Quiere entender y comprender qué ha pasado con Lee. Cuando la ves rompense, una parte de mí se vio reflejada en ella.  Porque las cosas que pasan a veces son duras de superar, pero hay que capearlas de la mejor manera posible.


 Tío y sobrino. Una relación poco habitual en un principio, pero poco a poco va floreciendo ese cariño escondido en ocasiones. El sobrino se preocupa por su tío. Como es lo "normal". Aunque no simpre se da el caso (hablo por experiencia)


Por último decir que tiene una gran cantidad de nominaciones en sendos sectores y ojalá Casey, se lleve el Oscar y se lo arrebate a Gosling 😝

Podría haber profundizado más en la trama y demás.... pero hoy ha sido un día algo complicado y la inspiración no estaba a mi favor.

Mi consejo. Ir a verla

2 de febrero de 2017

Debut de Raúl Arévalo como director


Madrid, agosto de 2007. Curro entra en prisión tras participar en el atraco a una joyería. Era el conductor, y el único detenido por el robo. Ocho años después sale de la cárcel con ganas de emprender una nueva vida junto a su novia Ana y su hijo, pero se encontrará con una situación inesperada y a un desconocido, José. 

Nota: 8, Notable

Antonio de la Torre, es uno de mis actores Españoles, favoritos. He visto casi toda su filmografía y desde luego sabe cómo meterse en la piel de los personajes. En "Tarde para la ira", está sublime. Al igual que su compañero de reparto, Luis Callejo. Ambos forman una pareja cinematográfica, donde hay una química entre ellos, brutal. Se nota el buen trabajo de estos dos.


Como he mencionado alguna vez que otra, sé que infravaloro un poco el cine patrio. Pero hay pelis buenas que no pudo negar. Aunque son una minoría. La mayoría de cintas son regulares tirando a malillas, abundan y por eso se me quitan las ganas de ver nuestro cine. Luego están "actores" como Dani Rovira, que se cree el público que es un buen actor y la verdad es que no es así. Aunque el año pasado ganara un Goya. A mí me gusta más como Monologísta.... pero bueno, como se suele decir "Para gustos, los colores del arco iris" (así queda más chulo que un ocho)

Volviendo a esta película de Raúl Arévalo. Nos encontramos ante José (Antonio), un hombre que da penica mirarlo, porque sufre lo que no está en los escritos. Su sobriedad y oscuridad, acampañada de una ambientaión algo desoladora, es el Cocktail perfecto para este film que ha sido aclamado tanto por el público como por los críticos! 

El director ha sabido captar la forma narrativa adecuada, pues el ritmo es trepidante y no te deja respiro alguno. Pues te mantiene en tensión todo el rato. Al menos a mí...

Director y actor


Puede que os de pereza ver la película. Pero yo la recomiendo. Y para que yo recomiende cine Español, ya ha tenido que gustarme mucho.